唐克阳:碰巧经过一家画廊
时间:2019-04-05 00:47:16 来源:仓山新闻网 作者:匿名


《美术馆十讲》这不是博物馆建筑本身,它甚至没有试图告诉读者博物馆是什么。它只提出了与博物馆有关的十个主题,详细说明了它在历史和当前背景下的独特性。定位。这些主题涉及艺术画廊在艺术史和建筑领域的不同含义,尤其是当代中国城市生活的作用。

在作者唐克阳看来,理想的艺术博物馆是在“城市之间”和“我们之间”。它使我们碰巧“过去”,这使得文化意义上的“会面”发生了。

?不相关的技术

唐克阳

阅读周刊:当一位优秀的建筑师出版一本关于艺术画廊的书时,人们通常认为这是一本指导博物馆设计的专业书籍,但显然,《美术馆十讲》无关紧要。

唐克阳:把这本书看成是了解博物馆文化现象的入门读物。在书中,我提出了与博物馆有关的十个主题,包括博物馆所在的中国背景,博物馆的历史和类型,博物馆中发生的“外观”和“行动”,以及博物馆的建筑。博物馆的艺术,“经验”和“现象”,博物馆的自然和劳动,博物馆和文明的“记忆”,以及博物馆在当代城市公共生活中的意义之间的关系。

我将在即将到来的《美术馆十讲》的续集中讨论设计艺术博物馆的专业问题,但我认为在此之前,我们应该首先讨论为什么在这个城市有艺术画廊。人们使用美术馆的文化前提是什么?

阅读周刊:在正式开课之前,这本书是否是“额外表演”?

唐克阳:由于这本书在文化传播中的重要性,我更愿意将它与桥梁进行比较。它不是与世界着名的艺术画廊串联的艺术史。这是对过去的回顾,不只是告诉你什么样的画廊和博物馆应该有什么样的墙,但博物馆的文化已经成熟。在技??术问题之后,它是已经发生的文化历史与未来将要发生的艺术实践之间的桥梁。

在这本书的起源中,我解释了写作意图:“通往博物馆的道路是——,前提是这样的。这种访问不太可能仅仅是意外。在我们遇到它之前,我们必须问自己一个问题:艺术。在哪里博物馆?我们想在博物馆看到什么?“阅读周刊:是什么引发了你的写作?

唐克阳:除了建筑师的身份,我还是艺术画廊的用户和艺术策展人。在策展过程中,我发现艺术是一个非常开放的系统,建筑的使用非常多样化,展览和展览之间存在许多微妙的差异。但很多时候,博物馆的开放程度不足以满足我的需求。

当我作为建筑师面对博物馆的主人时,我发现他们并没有像我那样了解博物馆。许多出现在设计和施工过程中的业主,设计师,策展人,艺术家和访客彼此不了解,而不仅仅是技术问题。

人们需要一座桥梁相互沟通,以免在城市中反复投入热情和事件,花费资源和人力,并建立许多不能真正满足人们需求的艺术画廊。

在城市

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阅读周刊:什么样的艺术博物馆是你的“理想类型”?

唐克阳:也许,将来,人们将不再“特意”去艺术博物馆。就像现在一样,各种聚会只是博物馆严肃的精神之旅的亮点。相反,人们可能会在未来只去一个别致的晚餐去艺术博物馆。恰好经过的私密艺术博物馆可能对这个城市有更大的吸引力。

阅读周刊:“它正在经过”艺术画廊比艺术画廊的“特别之旅”更有趣。

唐克阳:对。博物馆不是一个独立的飞地,它与城市的联系值得仔细研究。

理想的艺术画廊应该在“城市”。它不是一个孤立的建筑,也不是一个寒冷,太遥远的生活机构。它应该散落在这个城市。我们中间有艺术画廊,我们总是在艺术画廊。这是两个看似平行但基本相同的现象。

但是,与一些便宜的酒店和餐馆不同,这个艺术画廊和生活的融合,将墙上的劣质画作作为配菜。艺术和生活应该是一种相互排斥和互补的关系。艺术是“安全的”,生活是“可达”的。

阅读每周:但我们所处的现实往往是“理论声称文化植根于它所生长的土壤中,但实践总是把它带离地球。”唐克阳:这是我写作的目的:提醒大家不要先怎么做,怎么做,先考虑为什么以及如何做。

写一本书是为了打开每个人的想法。因此,书写结构也是开放的,而不是“一站式”类型,即围绕一个中心思想,使用不同的章节来布置细节。我的写作不断地从一个问题跳到另一个问题。后一个问题可能是对前一个问题的重新解释,或重新发现。

这种写作与艺术博物馆的主题有关,因为艺术博物馆不是一个封闭的文化领域,它是开放和多变的,“变化”是艺术画廊文化,也是当代艺术博物馆的主要观点。隐藏在它背后的生活。我们不是站在一块静地上。

阅读周刊:应该提供更多提醒,并且有澄清尝试。

唐克阳:对。关于艺术画廊的一个常见误解是,博物馆仅用作公民教育的教室,培养情感的地方,甚至将博物馆作为生产GDP的文化工厂来运作。

真正的艺术画廊应该是一个你可以放手的地方。

“空”实际上是高层文明中有意识的顶层设计的一部分。 “自由”是一种精神上的自我解放和分离。正是艺术的价值将过度填充的意义转化为看似缺席,使得过于紧张的精神状态相对松弛。

在我看来,更活跃的艺术博物馆的意义不在于为已经建成的文化建筑添加地板,因此它离我们的人更远,而是刺激讨论和表现出差异。文化领域,促使超负荷的社会释放内在的能量,并以艺术的方式呈现存在的问题。或许有希望公开讨论这个问题,甚至是一定程度的解决方案。

阅读周刊:这些提醒和说明,你想读谁?

唐克阳:读过这本书的人,我觉得那些已经对博物馆存在感到困惑的人,需要从一开始就考察博物馆的历史和文化渊源,他们会采取自己的批判性思维去读这本书。

我刚刚在书中提出了一些问题,但没有提供答案。我不指望一本小书讨论艺术博物馆立即改变——。如果是这种情况,它只表明我们的艺术画廊文化相对较差,所以人们迫切希望有一种“旅行手册”的风格。导航书籍。?

是一场意外

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阅读周刊:去美术馆吃饭,然后观看展览。这种会议和融合是您所期望的。这个期望,你在2010年威尼斯双年展威尼斯馆的策展工作中的角色,有什么样的内部逻辑可以回应双年展“建筑会议”与“约会”的主题?

唐克阳:我很长时间没有进入建筑行业。即使我在参加威尼斯双年展,我仍然认为我还处于学习阶段。相比之下,我的同事工作比我更多。但是,我觉得他们的损失也在这里。因为大多数人都太渴望实现自己的理想,或者达到个人的意志和愿望,但无论是建筑还是艺术博物馆,在中国的积累都是不够的,缺乏足够的反思导致大量未消化的想法有匆匆变成了一个“半岁半岁”的物理现实。

在我看来,“会面”是一种奢侈。为了“见面”,计划约会是值得的。

阅读周刊:约会是一种相互的意愿。

唐克阳:但现实情况是,特别是在建筑领域,已经建成的大量事物和已经发生的事件都是基于单向的,未经过研究的,很少研究的意志,任意和暴力。

正如我在书中提到的那样,真正美丽的东西是以油腻的方式发生的。

阅读周刊:它是否对建筑有如此人文的感受,是否与你以前接受过的人文教育有关?

唐克阳:我出生在一个纯粹的科学和工程家庭。对于我的父母来说,我选择去北京大学学习比较文学是偶然的。读完文献后,我去了芝加哥大学和哈佛大学阅读设计。

在我看来,人文学科和实践学科之间最大的区别在于,我们不能将世界上的一切都归类为实证研究对象。也就是说,并非所有事情都“无事可做”。法律规则都可以给出明确而独特的解释。

我觉得我的人文学科的教育背景使我能够相信“人”因素在我的工作中的作用,具有一定的理性思考和逻辑方法。

《美术馆十讲》唐克阳

商业出版社

从事策展和学术研究的唐克阳也是一名建筑师。主要展览包括紫禁城“文明收藏与光明”特别展,2010年威尼斯建筑双年展中国馆,奥古斯都颐和园特别展览“生活中国花园”。已发布的作品《从废园到燕园》《长安的烟火》等,并翻译为《癫狂的纽约》。

地图来源:视觉中国